门槛全没了！演唱会变成吸金池！影视业遇冷，跨行开唱成流量退路

发布时间：2026-09-22 12:53:00  浏览量：1

编辑：G

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九月二十一号，小沈阳“不差面儿”巡回演唱会包头站在雨里开唱，同一天，岳云鹏的演唱会门票在二级市场打六折的消息还在传，再往前数几天，谢娜北京站巡演取消的公告余温未散。

一个说相声的，一个演小品的，一个当主持的，全在开演唱会，这不是段子，这是2026年内娱最魔幻的现实。

先看一个数：2026年第一季度，横店真人短剧开机量同比暴跌75%，摄影棚空置率逼近80%，往年这个时候，横店一天能有好几个剧组同时开工，现在一个月都凑不齐两部古装长剧。

横店影视城一季度的营收，同比掉了50.36%。四大视频平台开机的长剧，比两年前腰斩了一半。

杨天真在播客里说了一句大实话：今年戏的开机率，据说只有去年的30%，宋佳很久没进组了，赵又廷半年只收到十个剧本邀约，刘涛空窗240天。

头部演员片酬缩水三到四成，中腰部演员酬劳直接砍半，有人拍了半年拿不到尾款。

胡歌在《GQ》封面专访里说得很直白：“电影市场很现实，你回不了本，机会就越来越少，现在就没得选了。”

一个手握《仙剑奇侠传》《琅琊榜》《繁花》的国民级演员，公开承认自己没得挑剧本了，贾乃亮在直播间被网友追问“都赚到钱了怎么还直播”，他也没打哈哈，直接回了一句“因为无戏可拍”。

戏没了，人还在。一大批靠演戏吃饭的人，突然发现自己没活干了，那怎么办？

演唱会成了“香饽饽”，据业内公开的分账规则，艺人及其经纪团队能拿走整场演出四到五成的收益，一场万人规模的演唱会，只要前排票售罄就能回本，单场净收益最高能到千万级别。

这个数字，跟头部演员拍一部剧的片酬差不多，但拍一部剧要几个月，演唱会筹备两三个月就能开票，演完当场结算，不拖尾款，还能顺带固粉。

更重要的是，演唱会是一门“轻资产”生意，不需要剧本，不需要导演，不需要搭景，不需要跟平台分账，只需要一个场馆、一套音响、一个乐队，再加一个能站上台的人。

影视项目的回款周期动辄一年半载，演唱会的钱，演出当晚就分完了。

于是就有了这份跨界名单：赵露思、白鹿、王鹤棣、丁禹兮、罗云熙、虞书欣、张新成、侯明昊、曾舜晞、付辛博、于适、谭松韵、陈昊宇，再加上主持人谢娜和相声演员岳云鹏。

据不完全统计，官宣或正在筹备演唱会的跨界艺人，已经超过十五位，有些人的官宣速度，比专业歌手发新专辑还勤快。

谢娜这件事，是最典型的样本，五月五号到六号，她在成都办了两场个人演唱会，对外说的是出道三十年的“圆梦专场”，仅此一场，不做商业盈利。

一万五千张门票迅速售罄，观众冲着“情怀”买单，对她的唱功短板格外包容。

然后不到一个月，她在《乘风2026》的直播里官宣了暑期全国巡回演唱会，成都场还说“仅此一场”，北京场就安排上了。票价从三百八到一千一百八，直接对标专业歌手。

大量观众觉得自己被耍了，向北京文旅部门发起举报，虽然审批手续齐全，但舆论压力太大，六月二十八号，主办方宣布取消北京站，全额退票，还兜底报销观众的机票酒店退改手续费。

白鹿那边，出道十周年开音乐会，票价从三百一到一千零一十，五档票价对应出道十年三千六百五十天。

她没有发行过完整个人专辑，也没有传唱度出圈的原创金曲，最高档内场票被黄牛炒上天，演出内容主要靠灯光氛围和粉丝大合唱撑着。

王鹤棣在澳门开演唱会，票价从七百二十八到两千二百七十八，内场彩排站票的价格对标一线专业歌手，整场曲目全是翻唱，没有一首自己的原创单曲。

为了撑话题，他请了赵露思当嘉宾，双顶流同台，票房有了保障，唱功却没人再提。

赵露思的生日演唱会同样走的是“高票价加流量撑场”的路线，她选的场馆能坐一万五千人，票价区间拉到五百到两千，内场前排的价格已经跟林俊杰、孙燕姿这种级别的专业歌手看齐。

整场演出下来，真正属于自己的原创作品屈指可数，话题度全靠嘉宾阵容和现场互动撑着。

岳云鹏最绝，上海连开两场，三万张票售罄，黄牛把最高票价炒到一万八，观众看完给了一句评价：“要是把唱功抛开不谈的话，他真的是很用心的。”这句话是夸还是损，谁也说不清。

他自己也知道唱功不行，索性把短板变成包袱，现场大屏幕滚动展示观众的锐评——“说实话，不好听，但是很好笑”“李荣浩一出来，音响好像变好了”。

演唱会开成了综艺现场，但票价一点不含糊，太原站最高一千五百八，济南站二级市场直接打六折。

把这些人的票价放在一起看，一个很扎眼的事实就出来了，谢娜最高一千一百八，白鹿一千零一十，岳云鹏一千五百八，王鹤棣两千二百七十八。

这些价格，已经跟专业歌手的内场票差不多了，但专业歌手拿出的是一张打磨了一两年的专辑，是一整晚全开麦的稳定输出，跨界艺人拿出的，是翻唱、是嘉宾撑场、是粉丝大合唱。

人民日报旗下人民锐评在六月二十四号发了一篇文章，标题叫《我们正经历一场流量祛魅》，文章没点名，但指向很清楚：流量热度有时效性，艺人唯有凭借专业硬实力才能长期立足。

这篇文章发出来之后，部分艺人团队主动撤了演出宣传，调整档期，但白鹿在风口浪尖上官宣了十周年音乐会，王鹤棣的巡演审批照常落地，岳云鹏的巡演一场接一场。

跨界本身不是原罪，香港黄金时代，刘德华、张国荣、梅艳芳都是影视歌三栖，观众服气，因为他们真有作品、真能唱，问题不在“跨界”两个字，在于跨过来之后，你拿什么撑住那个舞台。

谢娜最高票价一千一百八，白鹿一千零一十，岳云鹏一千五百八，王鹤棣两千二百七十八，这些价格，已经跟孙燕姿、林俊杰的内场票差不多了。

更值得警惕的是另一个后果：专业歌手的生存空间在被挤压，流量演员的演唱会门票秒空，专业歌手却很难抢到周末的黄金档期。

演出市场正在从“作品导向”转向“人气导向”，观众买单的不再是音乐，是艺人的热度、现场的氛围、朋友圈的社交谈资，那些真正在写歌、在打磨唱功的音乐人，反而成了边缘人。

还有一个隐患藏在暗处，大量演员把主要精力投到巡演筹备和线下演出上，打磨演技、研读剧本的时间被大幅压缩。

2026年上半年，口碑出圈的国产剧数量继续下滑，一个很重要的原因就在这里，戏已经够少了，能演好戏的人还在往舞台上跑。

有业内人士算过一笔账，一场万人演唱会的筹备周期大概两到三个月，期间艺人需要投入大量时间排练、走台、宣传。

如果把这两三个月用来接一部戏，按照现在的行情，可能连成本都收不回来，但开一场演唱会，只要票卖出去，当晚就能分到几百万甚至上千万。

从纯粹的经济理性角度看，选演唱会不选拍戏，完全说得通，问题在于，当整个行业的头部资源都在往短线变现的方向倾斜，长线的内容质量谁来保证？

演唱会这块牌子，正在被当成“无门槛提款机”用，谁都能开，谁都想开，开完就跑，观众花着专业歌手的票价，看到的是一场又一场的粉丝见面会。

情怀被反复收割，行业的专业底线被一点点拉低。

真正的问题不是“演员该不该开演唱会”，而是当整个行业只剩下“粉丝买单”这一条路的时候，那些没有流量的人怎么办，那些真正靠作品吃饭的人怎么办。

当唱功可以不要，作品可以没有，只需要热度足够高、粉丝足够多就能开演唱会捞一笔，这个行业离“去专业化”就不远了。

话筒比摄影机先响，不一定是因为热爱舞台。有时候，只是因为舞台来钱快，朋友们你们怎么看？

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