不顾央媒警告顶风作案！跨界艺人扎堆唱，演唱会炸出一堆牛鬼蛇神

发布时间：2026-09-22 13:33:00  浏览量：1

文|金满兜

打开最近的票务APP，有种很魔幻的感觉。

歌手列表里混进了主持人、古装小花、偶像剧男主、相声演员，甚至还有小品演员。

一个个演唱会排得满满当当，票价不输一线专业歌手，开售就秒空，热搜轮番上。

谁也没想到，6月24号人民日报那篇措辞严厉的评论，非但没把这股跨界开唱的风头压下去，反倒像块试金石，把各色人等都炸了出来。

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6月24号那天，人民日报“人民锐评”发了篇《我们正经历一场流量祛魅》，话讲得很重。

文章直接点了主持出身的流量明星，说没什么拿得出手的音乐作品，反倒要开全国巡回演唱会。

核心意思很明白：公众现在已经不傻了，不会一直为热度买单，没有硬实力撑着的流量，早晚会反噬自己。

话说得很有分寸，没说不准跨界，是提醒别把流量当通行证，别拿情怀当镰刀割韭菜。

可评论发出来的效果，和大家预想的不太一样。

最先撞上枪口的是谢娜，五一的时候她在成都开了两场演唱会，宣传口径是出道三十年圆梦专场，仅此一场，不做商业盈利。

一万五千张票很快卖光，现场观众也都包容，没人揪着唱功不放，毕竟大家去看的就是情怀。

结果才过了一个月，她在《乘风2026》四公的直播里，直接官宣了暑期全国巡回演唱会。

和之前“仅此一场”的说法完全反过来，还刚好赶在节目淘汰的节点上，不少人骂她公器私用，吃相太难看。

后来大量观众向北京文旅部门举报，折腾了半个月，北京站的演唱会还是取消了，主办方全额退票，还兜底观众的机票酒店退改手续费。

很多人拿这事当央媒警告见效的例子，可其实根本不是这么回事。

谢娜的争议核心，从来都不是跨界唱歌本身，是她用“仅此一场的圆梦”骗了观众的情绪，转头就把情怀做成了连锁生意。

观众气的是被耍，不是她唱得不好。

按说有谢娜这个前车之鉴，其他人该收敛点了，可偏偏没有，反倒一个接一个站了出来。

白鹿在舆论最紧的时候，官宣了出道十周年的个人音乐会。

她没发过完整的个人专辑，也没有出圈的原创金曲，票价从310到1010分了五档，内场票被黄牛炒翻几倍还是秒没。

现场反馈也很直白，舞蹈简单，唱歌气息不稳，大半的氛围靠灯光和粉丝大合唱撑着。

王鹤棣年初在澳门开的演唱会，票价最高2278，内场的彩排站票都赶上一线歌手的正价。

整场唱的全是翻唱，连一首自己的代表作都没有，还请了赵露思当嘉宾刷话题，三万两千张票三分钟就卖完了。

岳云鹏的“非要唱”巡演，北京站最高票价1580，比同期刀郎的1280、任贤齐的1399都高。

他自己在台上都自嘲，说自己就是个说相声的，非要开演唱会，像有病一样。

台下有人觉得图一乐呵值，也有人觉得这就是明着割韭菜。

小沈阳去年在沈阳的演唱会更离谱，带着女儿上台，跑调、卡节奏，加上屏幕故障音响差，现场直接有人喊退票。

他事后只说接受所有批评，也就没下文了。

就在这群人忙着往演唱会赛道挤的时候，赵露思做了个完全相反的决定。

她的海外演唱会热度很高，曼谷场一万两千张票38秒卖完，按说开全国巡演是顺理成章的事，票房肯定不愁。

可她直接叫停了所有巡演规划，给出的理由里，有合作方侵权越界的问题，也有她自己的考量。

觉得原创作品储备不够，创作还不成熟，不想为了赶热度办敷衍的演出，消耗观众的好感。

这话放在现在的娱乐圈，多少有点刺耳。

当所有人都在争论跨界开唱对不对的时候，她直接用行动说了句更实在的：先问问自己有没有东西拿给观众。

她的选择也刚好印证了央媒说的那句话，大众早就不是盲目追星的样子了，不会一直为人设和情怀买单。

可即便有正面例子摆在这，扎堆往舞台上挤的人，还是不见少。

你以为这些人都是脸皮厚、贪钱多？往行业深处看一看就知道，很多人踏上演唱会的舞台，根本不是主动选的，是被身后的大浪推上去的。

02

把跨界演唱会的乱象全怪艺人贪心，其实是最偷懒的判断。

2026年一季度的横店，早就不是当年那个剧组扎堆的样子了。

真人短剧开机量直接跌了75%，摄影棚空置率快到80%，整个影视城一季度的营收同比降了一半还多。

四大平台的长剧开机量，两年前同期有53部，今年只剩28部。

行业冷到什么程度？头部演员的片酬缩了四成，中腰部的直接砍半，还有人拍了半年戏，尾款到现在都拿不到。

有行业内的人预测，到今年年底，国内过半数的演员可能都无戏可拍。

另一边的演唱会市场，却是完全相反的光景。

2019年全国演唱会票房才42.59亿，去年已经涨到295.58亿，今年一季度同比又涨了74.2%。

一个每年增速百分之四十多、眼看要冲千亿的市场，赚钱效应是影视圈根本比不了的。

更关键的是变现效率，一场万人演唱会，筹备几个月就能开，预售的时候钱就到账了，艺人分账能拿到四成多。

对比拍影视剧，动辄拍大半年，回款要等一两年，还随时可能烂尾拿不到钱。

演唱会对演员来说，简直是降维打击级别的赚钱路子。

说白了，片场无工可开，舞台日进斗金，换谁都会算这笔账，不是艺人突然都爱唱歌了，是唱歌比拍戏赚钱多了，还稳。

很多人骂这些跨界的人不专业，唱功差，对不起观众的票钱，可骂的人没搞懂，现在的演唱会，早就不是以前的样子了。

以前的演唱会是作品经济，歌手先出专辑，攒作品，攒人气，再靠巡演把作品变现，大家买票是去听歌的，唱功当然是第一位的。

现在不一样了，演唱会慢慢变成了关系经济。

作品当然重要，但更重要的是艺人和粉丝之间的情感连接。

粉丝买票，买的是“我喜欢的人站在我面前”的体验，是和同好一起大合唱的氛围，唱功好不好，反而成了次要的。

白鹿的音乐会想看人数超41万，王鹤棣的票三分钟卖完，谢娜北京站想看的也有五万多人。

这些数据放在专业歌手那里都能打，你说粉丝不知道他们唱功一般吗？当然知道，可人家愿意为这个人买单。

这就造成了一个很荒诞的局面：舆论场上骂声一片，说不专业、割韭菜，可开票的时候一秒售罄。

两边根本不在一个逻辑里吵架，当然谁也说服不了谁。