横店空置率八成，演员扎堆开演唱会：自救还是狂欢？

发布时间：2026-07-29 17:21:07  浏览量：16

今年七月，横店的摄影棚空置率逼近八成。往年这时候正是剧组扎堆抢景的旺季，七八月份报备开机的古装长剧只有两部。而在成都、南京、北京的万人场馆里，档期排得比春运火车票还紧——侯明昊、张新成、丁禹兮、罗云熙、王鹤棣、曾舜晞、虞书欣，一水儿演员出身，如今全排上了万人场馆的档期。

一边是片场人去楼空，一边是演出场馆灯火通明。2026年第一季度，横店长剧开机数量同比暴跌约75%，短剧开机量也跌了七成以上。曾经整栋楼三四十个剧组同时拍摄的常态，已经不复存在。横店演员公会登记的群演有13.4万人，日均能派出去的有效通告只有800个左右——167个人抢一个岗位。时薪从150元一路砍到70到100元，六成以上的演员一整年拍戏不到30天。

与此同时，演员扎堆开演唱会的名单越拉越长：赵露思曼谷演唱会1.2万张门票38秒售罄，白鹿十周年音乐会让苏州酒店预订量暴涨，谢娜成都两场1.5万张票数十秒抢空，丁禹兮、张新成、罗云熙、虞书欣的个人巡演陆续官宣。有从业者形容这已经不是普通的寒冬，而是“北极极寒”。演员们从横店转战舞台，到底是在自救，还是在内娱的最后一波狂欢里抢个座位？

从“等戏”到“造场”，演员的算盘怎么打

演员跨界开唱，说穿了是三个字：等不起。

影视项目的周期太长了。从筹备到上线少则半年多则两三年，中间任何一个环节出问题钱都可能打水漂。而演唱会是什么？当下卖票、当下回款，开票当天全款到账，演出结束周边和赞助收益立马结算。一场万人演唱会，艺人分账比例在42%到47%之间，单场净收益千万级，最高能到两千万。这个数字差不多追平了一部头部剧集的主演片酬，但回款速度完全是两个世界。

更重要的是，影视行业正在经历一场“结构性塌方”。2026年一季度，头部演员片酬较三年前跌了40%，回款拖几个月是常态。曾经档期排满的演员，如今陷入了漫长的空窗期。而演唱会不需要等剧本、等投资、等过审，只要粉丝还在，就能开票。

这就解释了为什么演员们不约而同地选择了同一件事——他们不是在转型，是在“应急”。演唱会成为了一个从“等戏”到“造场”的出口，把存量粉丝的购买力直接变现，省去了所有中间环节。

粉丝买的是见面的机会，不是歌

按照传统标准来看，这些演员大多不算合格的演唱会歌手。

谢娜在成都场全开麦，态度诚恳，但高音吃力、气息散、音准飘、眼睛死死黏在提词器上，整场演出聊天互动和怀旧VCR占了大量时长。有乐评人直言她的整体演唱水平甚至低于普通KTV爱好者。赵露思、白鹿、丁禹兮，也都不是以唱功见长的艺人。他们之间没有唱功上的区别，但有一个共同点——庞大的粉丝群体和深厚的情感链接能力。

那么为什么还有人愿意买单？

谢娜自己给出了答案：趁着这个机会，在舞台上请朋友们、陪了很多年的观众和粉丝们聚一聚，就像一次青春和老朋友的重逢。粉丝买的是一个可以和偶像面对面的机会，并不是一场完美的音乐会。有研究将这种现象称为演唱会由“作品经济”转向了“关系经济”——以前歌手发行唱片、累积作品，依靠巡演把音乐作品转化为票房收入；现在的演唱会已经成为了艺人和粉丝之间进行感情交流的场所。

数据显示，活跃粉丝和忠实粉丝在演唱会中的消费金额比一般听众高出36%，而忠实粉丝则要高出71%。演员们自带粉丝基础，无需从零培养观众，粉丝为“情怀”买单的意愿远高于为一个陌生歌手买单。

不是所有人都能赚到这笔钱

市场在扩大，但资金没有让每个人都能获利。

2026年上半年，全国营业性演出票房收入304.08亿元，同比增长9.41%；5000人以上的大型演唱会、音乐节超过1300场，票房收入171.11亿元，同比增长17.7%。数字看起来很漂亮，但撑起票房的早已不只是专业歌手。

问题在于，五一假期过后，有13场演唱会相继宣布推迟或者取消，这个数目已经相当于一季度加上五一假期延长后的总和。小沈阳的巡演取消了乌鲁木齐站和兰州站，其中兰州站原定在能容纳4.3万人的体育场。韩庚杭州站延期，张韶涵长春站延期，乌兰图雅的演唱会两次延期，很多拼盘类演出也相继停摆。

一个演出操盘手说得很直接：和两年前相比，现在已经不是“闭上眼睛就能赚到钱”了，而是要“睁开眼睛去赚钱都很难”。

顶流的票依然可以秒空，腰部及尾部项目的数量都在被削减。市场是两极分化的，并非只有好的一面或者坏的一面。0.4%的大型演出场次拿走了整个演出市场56%的票房，剩下的99.6%的场次在抢那不到一半的蛋糕。有人赚得盆满钵满，有人连场地租金都付不起。

跨界不是新鲜事，但今年格外拥挤

娱乐圈里演而优则唱，并不是什么稀奇的事情。小沈阳、岳云鹏之前都有过巡演的经历。但2026年跨界演唱会的人数已经越来越多，并且不只限于喜剧演员，流量明星成为了主要力量。

为什么是今年？

不能忽略的一个背景是AI短剧的冲击。2026年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比超过95%。一部80集现代短剧，横店实拍成本约50万，换成AI辅助流程能压到15万。资本纷纷转向AI赛道，真人短剧的项目数量和预算双双大幅收缩，平台全面取消保底分账。演员的曝光和收入途径都在变窄，线下的演出成为了一种新的出路。

有粉丝基础的艺人们把演唱会当作一种新的就业方式来考虑，从理论上讲是可以成立的。但跨界本身不是问题，问题是——当大家都挤到一个赛道上时，市场能承受多少？

狂欢之后呢？

7月上旬，《人民日报》旗下的人民锐评发表文章，指出一些流量明星组团举办演唱会，缺乏系统的声乐基础和经典作品，票价高、内容敷衍，整场对着提词器。批评过后，有的项目被推迟了。但白鹿和张新成的巡演照常进行，开票依旧秒光。

这就是2026年演唱会市场的实际情况：虽然有人在骂，但人们还是会去买门票。两种逻辑同时存在，互不影响。

一边是谢娜在北京近两万张门票1分钟内被抢空，超过6万人点“想看”；另一边是12345热线和文旅投诉平台被举报电话打爆。一边是官媒批判流量泡沫，一边是粉丝用脚投票。这种割裂感，正是当下娱乐消费最真实的底色。

“关系消费”能持续多久？没有人知道。但已经延期或取消三十多次演出的市场，并不能像两年前那样“闭着眼睛就赚钱”。分化越来越深，泡沫也越来越大。顶流还能站得住脚把钱挣到手，腰部以下的项目恐怕连房租都无法支付了。

更关键的问题是：当影视行业回暖，这些演员会立刻“弃唱从演”吗？还是说，演唱会会成为他们职业版图里一个固定选项？如果这场“避难”变成了一条新赛道，那么专业歌手该往哪里站？

演员开演唱会是短期自救还是长期转型？你怎么看？