曹婉怡：以话剧之形铸精神丰碑——评“我们”戏剧社演出的话剧《永怀之歌》

发布时间：2026-09-20 16:35:04  浏览量：1

在当代国产主旋律文艺创作之中，青海师范大学“我们”戏剧社演出的话剧《永怀之歌》脱颖而出。作品以 “两弹一星” 元勋郭永怀的真实人生为蓝本，凭借厚重的历史质感、充沛的情感力量，完成了对英雄事迹的回望，谱写一曲关于理想信仰、家国大义与科学追求的精神赞歌。该剧跳出主旋律作品脸谱化的叙事套路，将个体的人生沉浮嵌入民族崛起的宏大背景，用舞台艺术构筑起一座鲜活的精神丰碑。本文将从主题立意、叙事架构、人物塑造、舞台艺术、教育价值与时代意义几个层面，解读这部话剧的文学内涵与艺术魅力。

一、于时代抉择中点亮信仰底色

信仰与抉择，是贯穿《永怀之歌》的核心内核。剧本没有把郭永怀塑造成遥不可及的完美偶像，而是立足人生的关键岔路口，还原一名爱国知识分子内心的挣扎与笃定。这份为国献身的选择，并非流于纸面的口号，根植于他对民族命运的牵挂、对国家尊严的坚守，以及对科学真理矢志不渝的追求。剧中，郭永怀放弃康奈尔大学终身教授职位毅然归国的桥段，极具情感冲击力。他的归来不是一时热血冲动，而是深思熟虑后的理性抉择。他深知 “科学无国界，但科学家有祖国”，目睹百废待兴的新中国，甘愿把学识奉献给故土。这也揭示出剧作对爱国的理解：真正的爱国不是情绪化的宣泄，而是清醒认知之下挺身而出的责任担当。

难得的是，作品并不回避家国使命与个人亲情之间的冲突。对妻女的亏欠、家庭陪伴的缺失被如实呈现在舞台之上。正是这份家国大义与私人情感的拉扯，让郭永怀的牺牲不再空洞，崇高之中饱含人间温情，更容易跨越时空，打动当代观众。同时，话剧重新解读特殊年代下的科学精神。郭永怀代表的不只是物理理论与实验数据，更是求真务实、敢于突破、耐得住寂寞的治学品格。面对外部技术封锁、物资紧缺、高原恶劣环境，他恪守科研底线，拒绝虚浮作假。放到当下，在部分领域 “重指标、重论文” 的浮躁学术风气对照之下，这份纯粹的科研初心，依然具备很强的现实启示。

二、四幕递进谱写生命史诗

整部话剧采用四幕剧的经典框架，四幕如同四段乐章层层推进，串联起郭永怀短暂却厚重的一生，兼顾戏剧叙事逻辑与人物精神的成长，做到个人命运叙事与时代历史叙事互相交织。

第一幕《绝徼移栽桢干质》，回望郭永怀在西南联大的求学时光。烽火遍地的年代，学子与学者在炮火、饥寒之中坚持读书治学。昏黄灯光、简陋课桌，和场外隆隆炮火形成强烈反差，铺垫全剧知识报国的理想基调，传递 “文脉不绝，则民族不灭” 的信念。第二幕《赤子归时抵百师》，聚焦归国之路的重重阻碍。美方的挽留、海外同行的不解、亲人的顾虑，横亘在郭永怀面前。梦境与现实穿插的舞台手法，外化他对故土的思念，凸显知识分子宁折不弯的民族风骨。第三幕《英雄仗剑入昆仑》，故事来到青海高原科研基地，也是全剧戏剧冲突最集中的部分。高寒缺氧的自然条件、难以突破的技术难关、科研团队观点碰撞，轮番考验众人意志。借助多媒体、音效、群舞编排，舞台还原科研攻关的艰苦图景。风雪里坚守实验室的郭永怀，成为一代代科研工作者的精神缩影。第四幕《留取丹心照汗青》，以飞机失事作为故事高潮。剧本没有刻意渲染悲剧悲情，着重刻画他用身体护住绝密科研文件这一震撼细节，将个体生命的牺牲升华为精神象征。灯光由暗转明，寓意精神永续。尾声青年科学家于纪念碑前宣誓，搭建起过去与当下的对话，完成主题闭环。四幕时序清晰，情绪由理想、求索、拼搏走向牺牲传承，由个人小故事折射时代大历史，实现以小见大的戏剧表达。

三、塑造有温度的英雄群像

郭永怀形象之所以动人，在于剧本跳出 “高大全” 的英雄模板，塑造一个立体丰满、拥有多重身份的普通人。他不只是功勋科学家，同时也是丈夫、父亲、共事的师长与挚友。多重细节勾勒完整人格：作为科研学者，他对实验数据锱铢必较，严谨较真；作为科研带头人，发生分歧时既能守住原则，也善于吸纳不同声音；作为家人，一封封家书藏着对妻女的愧疚与惦念；作为知己，和钱学森的交往，既有学术思辨，亦有平实风趣的闲谈。

除主角之外，配角同样鲜活立体。妻子李佩的隐忍通透、科研同仁们的执着奉献，共同组成完整的科学家群像。不再是主角一人的舞台，集体群像还原那段真实的历史，让两弹一星事业，成为一代知识分子共同的奋斗记忆。

四、多元手法营造沉浸式观演体验

《永怀之歌》融合写实与写意，兼顾传统戏剧表达与现代舞台技术，带给观众多层次的审美感受。

舞台布景充满象征寓意：从西南联大破旧教室，到高原简易帐篷实验室，再到飞机失事的定格场景，场景转换服务于人物与剧情。飞机失事一幕，骤暗的灯光、轰鸣音效、演员静态定格叠加投影，带来极强的视觉与心灵冲击。灯光音效不止用于烘托环境，更用来外化情绪。独处思索时一束追光，象征思想的微光；集体攻坚时成片铺展的灯光，象征集体团结的力量。风雪呼啸、算盘演算、警报声响交织在一起，构建独属于那个年代的听觉氛围。配乐融合民族器乐与交响音乐，既有西北大地苍凉辽阔的底色，又暗含科研事业奋勇向前的节奏。群舞编排强化仪式感，风雪之中跋涉前行的科研队伍，如同向着理想朝圣。台词兼顾文学诗意与生活化表达，既有饱含深情的内心独白，也有朴素自然的日常对话。演员的表演克制而真挚，情绪层层铺展，在关键情节点拥有极强感染力。

五、艺术润物无声育人

这部话剧的价值，不只体现在舞台艺术层面，更是高校思政教育创新的优秀范本。它跳出说教灌输的传统模式，把价值引领融入戏剧观赏体验，实现润物无声的教化效果。以情动人：借郭永怀的人生际遇唤起青年共情，让家国情怀不再是抽象概念； 以理服人：再现科研攻坚克难的全过程，传递求实求真的科学精神； 以行导人：用主人公的选择与牺牲，启发当代青年思考个人理想、人生价值与时代责任。该剧在高校巡演收获热烈反响，不少学生看完演出后主动挖掘郭永怀的生平事迹，立志投身基础科研，正是艺术育人力量最直观的证明。

六、致敬科学家精神

站在民族复兴的时代节点，《永怀之歌》拥有不容忽视的现实意义。它提醒我们，科技自立自强是国家发展的根基。老一辈科学家在物质极度匮乏的条件下攻坚克难，如今的青年更应当珍惜良好科研条件，勇攀科学高峰。爱国、创新、求实、奉献、协同、育人的科学家精神，是民族精神的重要组成，是社会向前发展的精神动力。同时这部作品也为新时代主旋律文艺创作提供参考：优秀文艺作品不止供人消遣，更要承担传递精神力量的时代使命。“我们”戏剧社演出的话剧《永怀之歌》，是一场舞台演出，更是一次精神洗礼。回望物质贫瘠的岁月，支撑先辈义无反顾前行的，是信仰、责任与对祖国深沉的热爱。郭永怀以生命践行以身许国的誓言，而话剧则以艺术的形式留存这份精神。

如今的我们不必隐姓埋名扎根戈壁，但依旧需要甘于坐冷板凳的定力、为国担当的初心、追求真理的纯粹。《永怀之歌》如同一面镜子，照见过往，也照亮前路。真正的英雄，不是被时代捧上神坛，而是主动投身时代洪流。岁月流转，英雄的名字或许会渐渐淡去，但精神会如同星辰，恒久熠熠生辉。愿《永怀之歌》代代传唱，郭永怀的精神化作不灭灯火，指引后辈不断向前。